だから、私はコンサートをすることにした。

昨年の7月に大きな会場を借りてから、ずっと、コンサートの準備に没頭している。

もともと、音楽グループの末端で、なにか演奏があるたびについて行って演奏するぐらいしか趣味もないし、人はあまり得意じゃないので、何事も出しゃばらず、お誘いいただけば有難く演奏するけれど、特になんのお世話もしないというスタンスでやってきた。

今回、主催になって、自分の演奏だけでなく、全体を見なくてはならなくなっての進化は自分で言うのも何だが、大きい。



演奏するにあたって、
人の音と自分の音を演奏しながらすべて聴く。
楽譜・録音などで、正確に人に伝える。
共演相手と会わせるため、呼吸が伝わるように工夫する。
相手の音の見せ場は邪魔をせず、音を抑える。
音響について考えながら編成を考える。
テンポを統一する。
時間を意識する。

etc…こんなことは音大を出た人には入門編だろうが、今まで一介の素人グループの末端で、人の演奏の良し悪しについて、注意を向けたところで何も変える力はないので、人の音に集中してこなかった。ああしたい、こうしたいが生まれないようにしたほうがいい気がしていた。しかし集中してみると、何かを変えなくてはいけない。いろいろな人に意見を聞いたりして逃げたりするが、纏まりがつかないので、私が決めないといけない。

頭をぺこぺこ下げながら、なんとか大声を出して合図を出したり、手をたたいたり、説明したりするようになってきた。

いつも相手に任せていた合図も出し、テンポを合わせるために大げさに体をふってみたりする。

打・GAKUDAN四季主催のドンはいつもリーダーなので、いつも演奏では前に立ってより派手にアクションしているが、自分は太鼓の掛け声さえ恥ずかしかった。『どうしたら、恥ずかしくなくなるんですか。』と聞いたことがある。そしたら、『リーダーになればいいんだよ。』と言われた。

その一言、ずっと忘れていないが、確かにリーダーは恥ずかしがっている場合ではない。

そんなこんなで、家には箏用のA～Gまでの調子笛しかなく、キーボードもなく、楽譜の記号もよくわからない私が、最近はスマホで、500円でコーダナコンポーザーというアプリをいれて、スマホの小さな鍵盤で短い楽譜を作り、今度はそれをパソコンに入れた楽譜作成ソフトに入れて音を重ねていって楽譜を作り、ドンに貸してもらったトラックレコーダーで、コーラス隊に歌ってもらいたい4部コーラスを録音した私の進化を見てください。